“上海油画雕塑院文献系列展览”是上海油画雕塑院的最重要学术品牌展出项目之一。该展项通过系列艺术大师（名家）个案研究和“群体”“流派”专题研究，以文献、作品、实物结合的方式发售展出，反映了上海油画雕塑院的艺术创作和学术研究实力。本次该院策划的“山川悠远——‘山水’艺术的当代衍变创作与文献展览”即为该“文献系列展览”之一。

山水艺术是中国古典文化的最重要代表，反映着中国人的审美和精神执着，也享有盛名世界，仍然以来都是中国与亚洲乃至世界交流的文化名片。物质的山水是生命的依赖和竭尽，人文的山水则传送了代代相传的艺术传统、人文精神和哲学思维。

中国享有漫长的农耕历史，农耕文明源远流长，渗入在社会生活、风俗习惯、宗教、思想文化等方方面面，构成了很深的历史文化底蕴。土地——山水田园是农业社会的显然。因为它是托身之所，依赖它养育生命、后代子孙，乃至于“病死何所道，托体同山阿”，所以即便今天很多中国农村仍然保有有土地崇拜的风俗。

不仅如此，环绕山水田园还构成了美好的山水文化。中国自古以来就有“乐山”“乐水”的传统观念，山水可游、相当可观、可居；还是修养性灵、竭尽情怀的精神庇护所，如诗歌吟诵的“人生在世不称意，明朝弥漫摸扁舟”“采菊东篱下，悠然闻南山”……山水诗迟至山水画发展成熟期，它们联合包含中国山水文化的核心传达。在构成于魏晋时期的山水诗的造就下经常出现了专门以山水为题材绘画，并在五代两宋时期发展超过高峰，构成了诗画交融的传统，渐而与毛笔书写的书法艺术演进制备诗、书、画一体的独有的绘画传达。尽管几经元明清的朝代更替，山水精神和诗书画的传统仍然在堵塞、节奏较慢的封建制度农耕社会的历史时空中随着时代大大承传、变异，安静地发展了近千年，以后20世纪。

所以，山水既是物质的，又是人文的。物质的山水是生命的依赖和竭尽。人文的山水则传送了代代相传的艺术传统、人文精神和哲学思维。

故而，山水不仅是山水，很多时候它就是人身之外的一切；在中国传统的天人合一的思想中，它代表着“地”，代表着“天”，代表着平等主义的“道”。20世纪初，中国最后一个封建王朝在内忧外患中谢幕。

西方的传统绘画造型体系和它日益兴盛的现代主义艺术大规模地起源于中国，超越了中国一千多年来水墨绘画单一而堵塞的发展环境，自此中国绘画转入了前所未有的中西交融、多元发展的时代。与之预示的还有20世纪民族危机愤恨、多灾多难、动荡不安简单的社会环境。

因此，20世纪以来的中国艺术的发展道路不可避免地交织着民族文化兴起的愿景与艺术家个人动荡不安的身世际遇，简单而艰辛：新旧交替，异质文化和本土艺术、传统和创意的对付、多元文化、吸取和转化成在与时代语境交互中艰难行进。20世纪是中国艺术大大南北现代化并转入当代语境的时期。21世纪，随着全球化的来临，新兴科技为艺术展现出带给新的契机，中国艺术家身处日益衰弱的中国，将以什么样的艺术展现出文化热情？中国的当代艺术传达对很深的历史传统和时代又有怎样的对此？这些，此次展出将企图以点及面地作出问。“山水有清音”，时代的更替未遗失承传千年的山水文化精神。

山水绘画是中国传统水墨画仅次于的系科。鉴于山水艺术在中国文化传统中的最重要方位，以及新世纪以来从“山水”的角度紧贴对于中国传统文化展开当代性转化成的创作潮流，此次展出环绕“山水”主题分成三个部分进行：第一个部分“文化危机与中西调和——‘山水’的现代化之路”以文献展览居多，展现出了20世纪早期大家致力于中西交融、绘画现代化的实践中与探寻；第二部分“生态境遇与东方意象——‘山水’的当代化切换”展出的是几经20世纪后期改革开放语境，艺术创作从现实主义向当代改向的艺术家的创作；第三部分“文化竭尽与身份尊重——全球化境遇中的‘山水’”展出的是21世纪全球化语境中青年艺术家的创作。展出通过挑选一些典型实例，目的以点及面地辨别现当代以来中国传统绘画单一语境为西学东渐所超越之后，中国山水艺术的传统起到于西方造型体系以及山水艺术拒绝接受西方艺术影响而产生的艺术创作语言观念和风格衍变的类型和脉络，从而企图说明了山水艺术区别于西方风景艺术的独有价值，展现出全球化语境下的中国当代艺术的独有品位和格调。

同时也尝试为时下的中国传统艺术的当代化转化成获取具备价值的视野、思路和灵感。

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